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　　众所周知，中国书法按书体分，可以分为楷书、行书、草书、篆书、隶书。其中，篆书、隶书被使用的时期比较早，那时纸还没有发明出来，留下来的文字大都是刻在甲骨、石器、钟鼎、石碑等硬物上。这就涉及到一个问题：写字的人很可能不是刻字的人，因此也就谈不上书法或真迹了。我们谈论中国书法作品的排名，基本只限于楷行草三体。

　　必须要说的是，书法并无严格的高下之分，不同书体之间也不好横向比较。在此只是从艺术价值、文物价值、文化意义等层面粗略比较一下，这里分别列举最有名的几个书法作品：

　　在近来的各种报道中，谈到颜真卿这幅《祭侄文稿》，通常都会提到一个说法：本作品有“天下第二行书”之美誉。媒体引用这个说法，是想表明《祭侄文稿》之珍贵。然而这可能是种弄巧成拙的做法，因为说《祭侄文稿》是“第二”，不是夸它，而是矮化它了。

　　道理也简单。《祭侄文稿》流传有序，是无可争议的唐代书法家颜真卿真迹，甚至都能知道准确的书写年份：唐肃宗乾元元年，即公元758年，距现在有1261年的历史。

　　而公认“天下第一行书”是哪幅作品呢？就是大名鼎鼎的王羲之《兰亭序》。《兰亭序》不仅是“天下第一行书”，还是公认的“天下第一书法”，是所有中国人写的书法作品中艺术造诣最高，名气最大的。

　　然而，我们如今已经看不到《兰亭序》的真迹了，更确切地说，是看不到任何王羲之的真迹了。作为王羲之天字第一号脑残粉，唐太宗李世民把所有能搜罗到的王羲之作品都收归己有，然后干了两个事：让当世书法家临摹王羲之作品；把包括《兰亭序》在内的王羲之真迹带进坟墓。

　　所以，《兰亭序》存世有几幅呢？你也可以说零幅，也可以说好几幅，两种说法都对。零幅，是指存世真迹为零；好几幅，是指《兰亭序》的唐代摹本有好几幅。因为当时为唐太宗临摹的人都是一等一的书法家，唐朝距今也有一千多年的历史了，具备了文物属性。所以现在基本把王羲之书法的唐摹本视作“线年中国嘉德秋季拍卖会上，一幅唐摹本王羲之《平安帖》卖出了3.08亿人民币。这幅作品只有41个字，价值跟有324个字的唐摹本《兰亭序》没法比。而且这已经是八年前的价格，如今上拍的话只会更贵。

　　尽管是摹本，但是如今依然藏于北京故宫，是故宫镇馆之宝之一。可见《兰亭序》的地位与重要性。如果是真迹的话，估计就没有现在的闲谈对比了，他是当之无愧的书法第一作品。

　　摹本毕竟是摹本，不是真B体育迹。有很多人总结过“天下三大行书”、“天下十大行书”等，基本都把《兰亭序》尊为第一，《祭侄文稿》列为第二。古人这么总结是有道理的，因为他们完全按艺术水准来评判。但现在我们再看这些作品，其文物价值是更重要的。临摹本vs真迹，当然是真迹更胜一筹。

　　综上所述，从文物的角度看，“天下第二行书”《祭侄文稿》理应胜过临摹版的“天下第一行书”《兰亭序》，因此在行书这个领域，《祭侄文稿》可以称得上现存最重要的作品，没有之一。

　　众所周知，中国书法按书体分，可以分为楷书、行书、草书、篆书、隶书。其中，篆书、隶书被使用的时期比较早，那时纸还没有发明出来，留下来的文字大都是刻在甲骨、石器、钟鼎、石碑等硬物上。这就涉及到一个问题：写字的人很可能不是刻字的人，因此也就谈不上书法或真迹了。我们谈论中国书法作品的排名，基本只限于楷行草三体。

　　必须要说的是，书法并无严格的高下之分，不同书体之间也不好横向比较。在此只是从艺术价值、文物价值、文化意义等层面粗略比较一下，看看《祭侄文稿》在中国书法史上的地位如何。

　　目前公认的“天下第一楷书”当属欧阳询的《九成宫醴泉铭》。欧阳询的手迹早已散失，目前能看到的是陕西麟游县博物馆里的石碑。碑刻能否完全体现书法家的墨迹细节？大体上能，但肯定无法呈现每一个细节。而且碑刻一般存放在室外，随着风沙蚀刻，其字迹会逐渐淡漠。所以即使同一碑刻，不同时期的拓本也差异极大。2016年匡时秋拍上，欧阳询《九成宫醴泉铭》宋拓本以1725万元高价成交，这也是对《九成宫醴泉铭》价值的一个肯定。

　　但欧阳询《九成宫醴泉铭》作为书法作品，有一个致命的缺陷：其文字并不是欧阳询自己撰写的。这篇文章由唐太宗的大臣魏征撰文，欧阳询只是个“抄写员”，这就让这幅作品的感情浓度打了折扣，跟自撰自书的《祭侄文稿》无法比拟。

　　号称“天下第一草书”的怀素《自叙帖》。作为草书的代表，它出现在几乎所有“中国十大名帖”的总结里。这幅作品奇踪变化，神采动荡，达到了草书艺术的极致表现。

　　后人对这幅作品的评价极高，北宋文学家、书法家苏轼称其“如后人操舟，初无意于济否，是以覆起万变而举止自若。《自叙帖》盖无毫发遗恨。”与苏轼同时代的大书法家米芾则称：“如壮士拔剑，神采动人；而回旋进退，莫不中节。”

　　这也是一幅草书作品，虽没有“天下第一草书”的名号，却有一顶独一无二的高帽：这是现存最早的书法真迹，比王羲之《兰亭序》的真迹（与唐太宗一起被埋葬的那幅）还早60年，比《祭侄文稿》要早四百多年。当年张伯驹先生斥巨资从清皇室后人手中买下此帖，为此还差点搭上性命。1956年，张伯驹、潘素夫妇将《平复帖》在内的一系列珍藏都捐给了故宫博物院，此事也成为名留中国收藏史的佳话。

　　然而《平复帖》的问题是，它的不确定性太多。虽然能够做到流传有序，基本能确定是西晋时期的真迹，但再大的书法大家在面对它时，都会有这么个疑问：“字写得是真好，但……这些字怎么念呢？”

　　是的，作为中国现存最古老的书法真迹，目前还没人能完全认清《平复帖》里的每一个字。张伯驹自己就曾感叹：“此帖书法奇古，文不尽识”。确切地说，《平复帖》一共84个字（这个也有争议，有人认为是82个字），能确定认出来的只有19个字，其他的，都靠猜……

　　而它的不确定性也就来源于此。在不同的猜测版本中，这80几个字呈现出的意思会有截然不同的区别。现在大家能确定，这是一封信，但信是写给谁的，就有三种说法。而其中一种猜测版本如果成立的话，就会得出一个很尴尬的结论：这幅《平复帖》不是陆机写的，因为信里说的事跟陆机的生平对不上。如果真是这样的话，这幅字的来历就又模糊不清了。

　　这种不确定性，以及字体本身艺术性的缺乏，使《平复帖》虽然“资格老”，但在历史地位的对比上，还是差了《祭侄文稿》一筹。

　　至此，我们大体上能得出结论：《祭侄文稿》是中国现存书法作品中最重要的一幅，可能不用加之一。那么我们就来看看，这幅字究竟好在哪儿？

　　我就不扯专业术语了，简单讲，这幅字好就好在那布满纸面的，大大小小的几十个“大黑疙瘩”。

　　从右到左：开始忍着，不能乱，好好写；接着有点绷不住了，开始涂抹黑疙瘩了；然后黑疙瘩越涂越多，越涂越大，字迹越来越潦草；最后去他m的爱谁谁吧，不想绷了，随便写吧，呜呜呜~~~

　　单从视觉美感来讲，那些乱涂的黑疙瘩当然不美。我们上学刚学写字时是用铅笔的，为的就是写错了用橡皮擦掉，别涂黑疙瘩；到了三四年级尝试用钢笔时，老师要教给我们把多余的字去掉的删除格式，为的也是尽量别涂成黑疙瘩，这样不美观。然而如果没有这种后天的驯化，我们写错字的第一反应都是给它涂掉——像颜真卿在《祭侄文稿》中做的那样。

　　这种出于天然本心的不完美，造就了《祭侄文稿》在情感传达上的心手合一，至真至美。艺术都是相通的，这种不完美造就的完美，浑然天成的美。《祭侄文稿》大概是这样一幅作品：比它历史悠久的没它精美；比它精美的没它洒脱；比它洒脱的没它名气大；样样比它强的不是真迹。这样一件名家书写，至情至性，流传有序，心手合一，代表了中国书法最高境界的艺术精品，在我看来，就是中国现存最重要的书法作品，没有之一。

　　看到这些书法大家的作品，你们更喜欢谁的作品，你们能写出他们的几分神韵。返回搜狐，查看更多